FB体育美国本科的学习比较广泛，该校Arts Management & Entrepreneurship艺术管理与创业开设在音乐学院旗下，但是针对各种音乐和表演艺术类型都有涉猎。

　　学生必须是double major双专业或有一个minor辅修专业，除了本专业外还要选择一个艺术相关的专业或是商业专业。

　　四年的学习中包括三个实习和一个毕业项目，所以学生能够通过真实的活动去开发和磨练自己。该校艺术管理专业与克利夫兰剧院广场（全美第二大剧院综合体）有紧密合作关系，还与克利夫兰艺术博物馆，摇滚名人堂，以及世界闻名的克利夫兰管弦乐团等合作。

　　太平洋大学的BM音乐学士学位的Music Management音乐管理是开设在音乐学院旗下，该专业的学生专注于音乐行业的各个方面，包括基础营销，财务，录音唱片和法律知识。

　　自1982年成立以来，该校的音乐管理已经发展了包括表演艺术管理，音乐产品和运行唱片公司的课程。其中一个学期是需要学生完全投入到一个音乐产业的实习中的。

　　申请这个学位需要面试，也有音乐理论等知识的考核，因为课程属于大量音乐的研究与唱片业的商业管理方面的知识，对学生音乐背景的要求比较高。

　　太平洋大学还开设了BSc理学学士学位的Music Industry Studies 音乐产业学习，对于想要从事音乐行业但又没有音乐知识背景以及不想在音乐学院进行大量音乐研究的学生，可以选择这个学位专业，也无需面试。

　　开设Arts Leadership (ARTL)一年的证书课程(graduate certificate)和一年的MSc硕士学位,其中的综合课程是由国家艺术基金会主席Dana Gioia带领，以及四个核心课程和四个选修课程, 还有为期一年的实习。

　　南加大桑顿音乐学院还开设了Music Industry 音乐产业这个专业的BSc, MSc 本科和硕士学位。

　　这是一个完全的音乐商业课程，将有前途的年轻音乐人联系在一起，学习管理，出版，广播和现场活动制作课程，由洛杉矶最有成就的音乐产业相关的专业人士来授课。比如Dax Kimbrough，是该项目的教授之一，拥有超过20年的音乐业务经验，曾担任EMI Music音乐厂牌合作伙伴和总监。

　　该项目的学生不仅要参加桑顿音乐学院提供的课程，还必须学习南加大商学院和会计学院的课程。考虑到学校在洛杉矶最理想的位置，以及在音乐产业很高的地位，这个项目的申请竞争非常激烈，可以说是最难考入的。

　　东北大学开设了本科BSc音乐专业的分支音乐产业项目，以及MSc研究生音乐产业领导项目，不过最近这个研究生项目扩展并改名为Creative Practice Leadership 创意实践领导。

　　东北大学本身拥有者优秀的交响乐团，爵士和摇滚流行乐队等等，与同在波士顿的新英格兰音乐学院也有很多交叉课程。

　　东北大学教育理念的核心是合作项目，课程将传统教育与所谓的音乐商业培训相结合，帮助学生进入一些的音乐公司，在学校期间就参与很多实习。

　　几十年前在东北大学发布这样的合作项目时，一些学者认为这个想法对于一个学生来说过于“职业化”。但是今天，这是他们教育的重要标志之一，其他学校也陆续跟随这一理念方式。

　　费城艺术大学的MBET课程全称Music Business, Entrepreneurship + Technology 音乐商业创业与技术，是一个性的新兴课程项目，结合了当今年轻音乐家最受瞩目的两个音乐管理方向：音乐制作和商业。

　　与其他开设音乐商业专业的学校一样，费城艺术大学也与音乐行业的许多公司建立了合作关系，为学生提供实习机会。

　　而且费城艺术大学作为全美顶尖的艺术院校之一，它的音乐学院不仅致力于音乐，而且还为学生提供与其他艺术专业学生交叉训练和合作的机会，包括视觉艺术，舞蹈，影视等等。

　　纽大以这个时代伟大的美国唱片制作人，A＆R高管和音乐行业高管，五项格莱美奖者Clive Davis命名了这个录制音乐学院。

　　课程的核心是关于创业，鼓励学生不仅发展个人的艺术，还能为了谋生目的，将他们的提升到新的水平。为此，克莱夫戴维斯录制音乐学院的学生在高年级结束时为音乐企业创建一个全面的计划。

　　有一个著名的例子：在2016年，当时著名的制片人Pharrell Williams在一个大师班聆听了学生Maggie Rogers（玛吉·罗杰斯：美国音乐家，创作歌手和制片人）的音乐作品“Alaska”和想法，自此她声名鹊起，成了她成功音乐生涯的开始。

　　和南加大一样，作为最具选择性的音乐商业课程之一，纽约大学克莱夫戴维斯每年录取率在15％左右。

　　纽大的斯坦哈特学院本科与研究生都有Music Business，课程结合了世界音乐商业之都-纽约市无与伦比的艺术资源和跨学科课程，包括纽约大学斯特恩商学院的课程。

　　有音乐行业课程，包括音乐出版、音乐会管理、创业、国际音乐行业市场；音乐类课程：音乐理论，听力，音乐历史，键盘技能，音乐和当代世界文化；文科类课程：艺术与人文、宏观和微观经济学，数学；以及纽大斯特恩商学院的课程：市场营销、财务会计、管理和组织分析,娱乐产业分析、媒体计划、和娱乐法律和金融。

　　此外，还有一个国际研究生音乐商业项目：Accelerated Global Master of Arts in Music Business Option，除了三个在纽约学习的学期之外，还有在巴西里约热内卢和英国伦敦的学期！对于学生开阔眼界，了解世界各地的音乐产业背景很有帮助。

　　德保罗大学是位于美国芝加哥的一所私立大学，本科开设Performing Art Management 虽然和上面的纽大一样叫做表演艺术管理，但是在德保罗，这个专业主要专注于所有not-for-profit非营利性的艺术管理，不仅是戏剧表演类，还包括古典音乐，歌剧，舞蹈，音乐会，音乐出版，音乐家推广等。

　　学生有机会在全国公认的一些艺术和音乐组织完成实习和合作，例如芝加哥歌剧院, 芝加哥交响乐团, 芝加哥斯泰彭沃夫剧院, 格兰特公园音乐节, 唱片公司Aware Records, 格莱美奖录音学院, ASCAP (美国作曲家、作家和出版商协会), 拉维尼亚音乐节, 等等。

　　由于德保罗大学的录音技术课程是中西部最的项目之一，因此对于音乐业务和音乐录制技术感兴趣的学生可以首选这个学校。芝加哥作为美国第三大城市，爵士乐是芝加哥文化的一部分，也坐拥无数个剧院音乐厅和户外音乐节场所，是一个充满活力和创新的音乐艺术之家。

　　德保罗大学的研究生课程MFA Art Leadership艺术领导项目提供学生在芝加哥莎士比亚剧院的全职岗位和校内的全日制课程学习。

　　管理、领导和文化课程是由大学的戏剧学院和商学研究生院共同教授，学生将应用这些学到的知识在芝加哥莎士比亚剧院工作。

　　这是一个非常严格且是全美最独特的项目，专门为了培养高度熟练的领导者在复杂的艺术领域工作，比起招生更像是招聘，每年只录取两个学生。

　　迈阿密大学的弗罗斯特音乐学院的音乐和表演艺术管理相关的学位课程共有三个，两个本科项目及一个研究生项目。

　　其中本科的BM Music Business and Entertainment Industries 音乐商业和娱乐产业的音乐学士学位主要是针对音乐产业中的法律、金融、营销，但是该项目接受的学生不能仅仅是对音乐事业感兴趣，他们必须完成严格的面试，对学生的背景、知识和经验要求比较高。

　　另一个本科项目叫做MADE，是Musicianship, Artistry, Development, and Entrepreneurship的缩写，整个项目涵盖的内容就是在当今在音乐产业中取得成功的方式：通过结合音乐艺术家本身+对创业发展的透彻理解。前者偏向商业，后者偏向创业。

　　值得注意的是，研究生的项目MM Music Business and Entertainment Industries音乐商业和娱乐产业的音乐硕士学位并不是本科该学位的一个延伸，而是鼓励任何背景专业的学生申请，主要是面向没有音乐商业本科背景的学生，申请也不需要面试。如果你的本科学习的是音乐商业相关，特别是在过去5年内有修读过相关课程的话，那么你并不适合这个项目，而且学校不会录取这样的学生，就是这么任性！

　　迈阿密弗罗斯特是一个引人注目的音乐学院，它是为数不多的成功融合古典、爵士、流行和当代音乐背景的学校之一。我相信未来会有更多的学校建立这样的课程去支持各种方向的艺术家音乐家。

　　坐落在费城的德雷克塞尔大学的Antoinette Westphal媒体艺术与设计学院开设了Music Industry 音乐产业专业。合作项目是德雷克塞尔音乐产业计划的核心，学校为实习生提供场地，经纪人公司以及各种音乐和娱乐业务。

　　在商务音乐教育的这一部分德雷克塞尔大学侧重于艺术家管理，出版，音乐会推广等。很少有学校为音乐行业课程的学生提供MBA课程。

　　然而，Drexel的计划确实为精选学生提供了与Drexel一样著名的LeBow商学院合作的BS / MBA联合课程。

　　雪城大学的Bandier Program在06年建立，在18年时被Billboard 杂志列为全美最好的音乐商务项目。

　　该项目每年只招收25名左右的学生，最初由索尼主席Martin Bandier资助，他在1962年从雪城大学毕业。Bandier主要侧重于音乐的“幕后工作”，每个学生必须在毕业后完成三次实习。没有其他学校能声称保证学生获得如此多的实践经历。

　　其中一整个学期学生有机会在洛杉矶的媒体公司实习，学校会确保每个学生都有这样的实习岗位。学校课程中包括David M. Rezak商务音乐讲座系列，是邀请音乐行业和专业人士，让学生与他们一起面临挑战并参与当今音乐行业的创意项目。

　　辛辛那提大学音乐学院与林德纳商学院合作研究生项目Art Administration艺术管理专业，也是全美少有的MA/MBA联合艺管专业之一，每年招收8-10个学生。

　　它的艺术管理课程非常注重获取现实世界的经验，专注于notprofit非营利性艺术和文化机构的管理。

　　学生每个学期都能在辛辛那提的艺术组织实习。在第一年和第二年的暑假期间，会提供学生全职在全国各地的组织中进行暑期实习的机会。

　　辛辛那提大学音乐学院的多个部门在全国大学的研究生音乐学位课程中排名前茅，包括歌剧声乐课程，艺术指导课程，音乐创作和戏剧项目，在Playbill的“百老汇最具代表性的10所学院”名单中排名第二，仅次于纽约大学哦。

　　研究生 – 为专业音乐演奏家量身定制的音乐管理：Eastman school of music伊斯特曼音乐学院

　　很多人可能不知道，伊斯特曼音乐学院还有研究生MA Music Leadership 音乐领导课程项目，该项目课程十分紧凑只有14个月，专门为寻求在传统和非传统音乐艺术组织中施展领导才能的音乐家而设计。

　　随着年轻的音乐家们在专业上的进步，大家开始了解到拥有对音乐业务的理解和推广能力是多么重要，这个课程就是在帮助下一代音乐家领袖发展并磨练艺术和管理技能。

　　课程更多的是密集的课堂学习，有伊斯特曼音乐学院丰富的表演和学术课程，以及从实习中获取实践经验。

　　该项目对学生的学术和写作能力非常看重，录取条件是学生要有本科音乐学士学位，GRE成绩和学术论文。

　　面试中除了对个人对音乐领导的想法和能力的考察，还有十分钟内的演奏考核，可以用任何乐器演奏一个古典、爵士、或世界音乐作品。‘

　　最后，大名鼎鼎的流行爵士乐学院-伯克利音乐学院学院，理所当然开设了研究生MA Global Entertainment and Music Business 全球娱乐与音乐商业项目，不过这个项目学习在伯克利音乐学院西班牙校区！

　　伯克利的这个项目与其他不同的是“国际化”这一概念，也许正因此，它会开设在西班牙校区而并不是波士顿。其学生来自30多个不同国家，而老师是有着多元化的背景，来自于国际上的音乐娱乐行业，课程内容也包含针对各个国家的市场情况进行的研讨会。

　　理想的候选人需要有对运营音乐公司或创造音乐业务清晰的职业规划，有一定的学术成就，商业的知识基础，能够掌握当下娱乐产业和信息技术的情况，拥有领导才能。

　　对于音乐留学来说，比排名更重要的是，这所院校是否适合自己的风格，能带来哪些资源与机会。返回搜狐，查看更多